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DIOR迪奥墨山艺术奖

DIOR迪奥 – 巴黎国立高等美术学院(BEAUX-ARTS DE PARIS)
栖于风景——当艺术邂逅生活


All rights reserved © Markus Schilder DFK Paris
       DIOR迪奥始终与艺术密不可分,并与巴黎国立高等美术学院展开了新的合作。2020年10月,DIOR迪奥香水化妆品携手巴黎国立高等美术学院院长JEAN DE LOISY共同创立了创新课程“栖于风景——当艺术邂逅生活”。
       这一课程旨在为那些想要从自然与现实世界中汲取创意灵感的学生提供指引,由专门研究艺术与环境关系的艺术史教授ESTELLE ZHONG MENGUAL主持。
       在为期一年的课程中,学生将全面了解并运用所学到的内容。经过国际评审团的审议,CLARISSE AÏN从11位入围者中脱颖而出,成为首届DIOR迪奥墨山艺术奖得主,她的获奖项目为“和谐共鸣(RÉSONANCE)”。
       这一获奖作品将在CHRISTIAN DIOR迪奥先生最终的故居——位于普罗旺斯的墨山城堡花园中展出。

©Pierre MoutonSaywho for Parfums Christian Dior
       课程开启和项目征集
       “栖于风景——当艺术邂逅生活”课程要求三、四、五年级的学生创作一件可供墨山城堡永久展出的作品,并从艺术与环境的反思角度开展一个专业级项目,根据此制作实体模型并进行书面和现场展示。
        在2021年2月8日开始征集后,共收到约40个项目,其中11个项目被选中。入选学生有一天时间被安排进行实地研究,在此期间,他们参观了墨山城堡并与花园负责人交谈。
       2021年5月6日至16日
       巴黎美术学院项目展览和3个项目提名
       在巴黎美术学院内展出的11个预选项目接受了国际评审团的审议,艺术家GIUSEPPE PENONE担任评审团主席,其成员包括艺术家GLORIA FRIEDMANN、巴黎美术学院主任JEAN DE LOISY、蓬皮杜梅斯中心主任CHIARA PARISI、DIOR迪奥香水化妆品国际公关总监JÉRÔME PULIS、景观建筑师BAS SMETS和教授ESTELLE ZHONG MENGUAL。
       经审议,以下3名学生获得提名:
       CLARISSE AÏN、ARTHUR GUESPIN和MATHILDE MAURY SIMEONI
       他们每人获得2500欧元的资金,用于绘制精细的项目概念图。在项目概念图提交并再次审议之后,评审团宣布CLARISSE AÏN为最终的获胜者。这位年轻的艺术家获得了1万欧元的版权费和高达5万欧元的作品制作费,她的获奖作品将于2021年秋季亮相墨山城堡。
 
“栖于风景——当艺术邂逅生活”
       栖息于风景之中,不仅要在自然中进行创作,更要使自己与自然融为一体,与其为伴共同创作。任由想象力在广阔天地间翱翔,穿越历史的长河,将世间万物交织呈现在自己的作品之中。
获奖者
       CLARISSE AÏN - DIOR迪奥墨山艺术奖得主
       “我希望我的作品能让人们感受并尝试接触高于人类的存在......在大自然的景象面前,我从未感到如此谦卑。”
       和谐共鸣(RÉSONANCE)
       自然科学融合神秘色彩,CLARISSE AÏN创作的当代雕塑尝试通过其作品和自然世界进行对话。她从小就熟悉并热爱普罗旺斯植物,想要打造“游客与这片土地的深度连接,这是一次想象中的漫步,仿佛探索墨山城堡一般,让人感到天堂般的宁静与美好”。
       为此,她借鉴了一项研究成果,这项成果证明了不同的声音频率能对生物造成不用的影响,更具体地说,在150-432赫兹之间的频率范围,声音具有激活植物的叶绿素系统并促进其生长和愈合的特殊能力。她的作品打造出一个场景网络,用非常大的软钢音叉点缀着花园的空间。在风的吹动下,它们发出振动,并通过半埋的金属线和圆圈传播开来。CLARISSE AÏN的装置试图打造“一个与花园交流的特殊场所,以及一个经常被遗忘,却能让我们意识到时间和未知事物流逝的地方。”一个能与自然界进行有形的互动和分享的地方。
       CLARISSE AÏN 2015年毕业于巴黎国立高等装饰艺术学院(ÉCOLE NATIONALE DES ARTS DÉCORATIFS),之后以艺术总监的身份参与大型跨学科项目,譬如,2017年在巴黎艺术博物馆举办的“CHRISTIAN DIOR迪奥先生,梦想设计师”展览主通道的视觉场景设计,以及2017年在巴黎装饰艺术博物馆举行的展览视觉场景设计。目前她已在巴黎国立高等美术学院学习三年(ANN VERONIKA JANSSENS ANDHICHAM BERRADA ATELIER)。她的创作追求艺术与科学的平衡。在她的作品中,一片灌木丛正在茁壮成长,作为野生与自然的代表,它被种植在草地上,在振动波的作用下,游客将看到它的蓬勃生机。
评审团
       DIOR迪奥墨山艺术奖评审团主席
       GIUSEPPE PENONE,1947年出生于意大利的加雷西奥(GARESSIO),1997年至2012年在巴黎国立高等美术学院任教。作为20世纪70年代1970年代意大利艺术界的主要人物,他是一个不知疲倦的实验者,擅长揭露元素的表象并处理事物的表层。“在剥光的树上我们看到了生长的奥秘,而各种痕迹和印记则是艺术家用材料进行干预的结果。”GIUSEPPE PENONE将自然界的元素与人体以一种原始和充满活力的方式结合。2007年,他代表意大利参加威尼斯双年展意大利馆。2021年,他受邀参加卡塞尔文献展,2013年在凡尔赛花园、波波里花园(佛罗伦萨)、麦迪逊广场(纽约)举办展览。近年来,他的作品在格勒诺布尔博物馆(2014年)、达拉斯的年毕业于巴黎国立高等装饰艺术学院雕塑中心、洛桑州立美术博物馆(2015年)、罗韦雷托现当代艺术博物馆、阿姆斯特丹里杰克斯博物馆(2016年)、罗马意大利文化宫(2017年)和约克郡雕塑公园(威克菲尔德,2018年)展出。
GLORIA FRIEDMANN
       GLORIA FRIEDMANN是一位来自德国的多学科艺术家,她在法国、在艾涅莱迪克(AIGNAY-LE-DUC),在巴黎和任何地方生活和工作。自20世纪80年代以来,她创作了充满自然气息的户外装置,使用动物标本或骨头,以及家畜和农场动物,动物在她的作品中无处不在。她的装置作品营造出各种场景,在其中她提出了生态问题,如濒危生态系统和生命的脆弱性。在形而上学的反思未来主义的愿景的十字路口,GLORIA FRIEDMANN将自然与文化、生物与技术进行了对比,并对飘忽不定和充满怀疑的世界提出了质疑。她的作品在法国各地展出,如最近的LUNE ROUSSE(2008年)和RE BON JOUR MONSIEUR BUFFON(2019年),以及2020年北京的PARKVIEW基金会。
JEAN DE LOISY
       JEAN DE LOISY自2019年1月起担任巴黎国立高等美术学院院长。他曾是巴黎东京宫的馆长(2011-2018),并在许多文化机构(蓬皮杜中心、卡地亚基金会等)担任过各种职务。作为独立策展人,JEAN DE LOISY参与了许多国际活动,包括1993年和2011年的威尼斯双年展,组织光州双年展,以及具有里程碑意义的各种历史展览,例如《突破框架——艺术与生活(OUT OF BOUNDS – ART AND LIFE)》(1995年)、乔治-蓬皮杜中心的《TRACES OF THE SACRED》(2008年)、阿维尼翁的《LA BEAUTÉ》(2000年)、大皇宫的《MONUMENTA/ANISH KAPOOR》(2011年)、凯布朗利博物馆的《THE MASTERS OF DISORDER》(2012年)、蓬皮杜梅斯中心的《SIMPLE FORMS》(2012年)、2015年卢浮宫博物馆的《未来简史(A BRIEF HISTORY OF THE FUTURE)》和2016年大皇宫的《MONUMENTA/HUANG YONG PING》。自从被任命为巴黎国立高等美术学院院长以来,JEAN DE LOISY的目标除了培养出伟大的潜在艺术家之外,还有通过知识领域和由此产生的好奇心,培养出对社会有用的公民和企业所需要的人才。
CHIARA PARISI
       CHIARA PARISI自2019年12月起担任蓬皮杜梅斯中心主任,她是一位艺术史学家,拥有罗马萨皮恩扎大学的博士学位,曾在那里教授现代和当代艺术史以及建筑和工业设计史。多年来,她支持艺术家的大胆冒险行为,使每个艺术家都能享受强烈的艺术创作体验。2011年,她被公开任命为巴黎钱币博物馆的文化项目主任。2017年,她被任命为罗马美第奇法兰西学院的展览策展人。多年来,她一直负责许多其他项目,包括2013年与JULIE PELLEGRIN共同执导的《巴黎不眠夜(NUIT BLANCHE FOR PARIS)》。CHIARA PARISI是多个委员会的成员,主要包括意大利文化部、摩纳哥国家博物馆、FRAC FRANCHE-COMTÉ和摩纳哥高等造型艺术学院。
BAS SMETS
       BAS SMETS生于1975年,是一名景观建筑师。2007年,他在布鲁塞尔开设了自己的办公室,并与多名建筑师和景观设计师组成17人的团队在十几个国家开展项目。他的项目包括布鲁塞尔的TOUR & TAXIS PARK、伦敦的SUNKEN GARDEN,巴黎LA DÉFENSE的TRINITY项目和纽约的AMAGANSETT花园。他获得了法国文化部每两年颁发一次的“青年建筑师和景观设计师创新奖(NOUVEAUX ALBUMS DES JEUNES ARCHITECTES ET DES PAYSAGISTES)”。2013年,他的专著面世,由安弗斯的DESINGEL国际艺术园区和波尔多的建筑中心ARC EN RÊVE共同制作。2017年,他被任命为2017年波尔多建筑双年展的策展人
ESTELLE ZHONG MENGUAL
        ESTELLE ZHONG MENGUAL在巴黎国立高等美术学院的“栖于风景——当艺术邂逅生活”项目中负责协调工作。她是一位艺术史学家,毕业于巴黎高等师范学院。她拥有巴黎政治大学的博士学位,并在由布鲁诺·拉图尔设立的巴黎政治大学艺术与政治实验硕士项目(SPEAP)中任教。她是《L'ART EN COMMUN - REINVENTER LES FORMES DU COLLECTIF EN CONTEXTE DEMOCRATIQUE》(LES PRESSES DU REEL,2019)的作者,以及《ESTHETIQUE DE LA RENCONTRE》的共同作者。L'ENIGME DE L'ART CONTEMPORAIN(SEUIL,2018)。她的新书《APPRENDRE ÀVOIR.LE POINT DE VUE DU VIVANT》将于2021年6月由ACTES SUD出版。
       评审:JÉRÔME PULIS
       DIOR迪奥香水化妆品国际公关传讯总监JÉRÔME PULIS的职业生涯开始于MARIE-CLAIRE集团,在那里他从事国际研究工作,然后转行到CONDÉ NAST,在VOGUE HOMMES和GQ SPAIN从事记者和时尚编辑的工作。随后,他与设计师SONIA RYKIEL和她的女儿NATHALIE RYKIEL共事了10年,继而在欧莱雅集团的专业产品部门管理媒体传播。2006年,他与当时的DIOR迪奥香水化妆品负责人CLAUDE MARTINEZ合作,这种长期合作从2019年LAURENT KLEITMAN被任命为品牌首席执行官后一直延续到今天。
 
提名艺术家
ARTHUR GUESPIN - 获得提名者
       “当我们穿过一个空间时会发生交换:人们不只是感知空间,还记住了其他事物(感知、想象、关联);我们在感知最强烈的地方停留。”
       AU BORD DE, AU CŒUR DE, AUX ENVIRONS DE, CHEZ, EN, ENTRE, PARMI, PRÈS DE, SUR, SOUS
       ARTHUR GUESPIN出身在乡村,他被CHRISTIAN DIOR迪奥先生的传奇故事所吸引,选择在墨山城堡周围130公顷的土地上开展种植与创作。他以一种立体和非定向的方式创作的作品,是一个“艺术装置命题,旨在创造一个由其自身氛围而显得丰富多彩的工作领地,喻示着空间之外并无事物存在,因为存在即空间”。这个项目分为3个主题,在一个“单一文化”的空间种植了薰衣草,提供视觉和嗅觉的体验。锤锻和氧化的金属雕塑散布在植物之间,再现了美国叶甲虫的彩虹色蛹,这是能够攻击这种乡间薰衣草的罕见昆虫之一。第二个空间遍布各处,名为“活力  (DYNAMIQUES)”,4个单独的蜂巢放置在薰衣草表面,表示对这种濒危物种的接纳。由竹子、石器和陶瓷制成的这些开放结构宛若花朵般令人着迷。最后,在“细胞膜(MEMBRANES)”空间中3条绣花床单挂在晾衣绳上,在风中摇摆。其中一条床单上描绘出灌溉土地的水源图,第二条是蜜蜂的花粉采集地图,最后第三条是土地登记表。ARTHUR GUESPIN的装置在太阳的帮助下完成,他的空间就像一个感知中心,通过围绕“每个人的生命都依赖于生活组合中的其他人的方式”,强调了基本的互动和对话。因此,他“与不同的生命和地质力量合作,建立新的意识制度,与风景共存”。
       ARTHUR GUESPIN毕业于巴黎国立高等装饰艺术学院,目前就读于巴黎国立高等美术学院四年级(TATIANA TROUVÉ ATELIER)。他的作品对人类与各种转瞬即逝的运动形态之间的不同关系提出质疑。他的项目往往聚集大量自然元素,其设置依照季节流转的固有韵律,旨在揭示“可见物和不可见物之间的节奏与波动”,“我们周围世界的脆弱现实以及藏匿其中的诗意力量”。
MATHILDE MAURY SIMEONI - 获得提名者
       “正确的运动起源于自然,并回归自然。当一个人被恩典所感动,心中充满感激之情时,就有必要向大自然伸出手,赞美它,向它致敬。”
       “O......像是源头,泉水是源头的同义词,树的源头在于树干;像零,像正交参考中数学的原点,像OLIVIER和OLIVIE;像开端、话语、奉献和颂歌;像绿洲中的水。”
       MATHILDE MAURY SIMEONI 选择在墨山城堡的花园中心种下一棵古老而枯萎的橄榄树。在这棵树的树洞里,她注入了一个象征性的泉水,即一个装满水的盆子,类似于祭坛石。“像是地球上反射的天空之眼,与重生、再生和净化的主题密切相关。”这棵树由事先切割、运输和最后实  地组装的化石树干组成。这是一个“精神层面不可触及的”存在,这个气势恢宏的作品旨在成为人类与生物世界之间和平与和解的象征。一个鼓励我们“出于对于它的年龄、它的存在和它的宏伟而感到谦卑”的艺术指导作品。这棵树就像一个十字路口,连接景观空间与野生自然,它是城堡的栖息地和教堂空间的精神通道。树干邀请我们体验神圣的供奉和冥想。橄榄树就是保护和滋养生命的祭祀巨石,指向4个如同罗盘玫瑰的红点,橄榄树上布满了孔洞和通道,在普罗旺斯夏季的中心为昆虫提供宝贵的露水储备。“在花园里,树为每一个生命创造了一座桥梁,它是天空和大地之间的通道。” 
       目前在巴黎国立高等美术学院(OLIVIER BLANCKART ATELIER)就读的Mathilde Maury Simeoni是一位来自佩皮尼昂的年轻艺术家,成长于西比利牛斯山脚下的她在作品中尽可能多地展现自己与自然及象征童年的群山之间的关联。接受过模塑、建模、马赛克和绘画的培训,她的艺术实践展现了她与自然元素、废墟和遗迹之间的深刻联系。
LUNA-ECE BALMARC LOHNER
       “在‘栖于风景’想法下诞生的创造力将艺术和生活的力量融合在一起,以此发展出全新本质上的联系,并与地球构建更深层次的纽带。”L-E.BAL
       “每当有所收获的同时,必然也会有所失去。虽然我们永远不可能确切地知道失去的价值;但可以尝试去接近它。”M. LOHNER
       AS ABOVE SO BELOW
       这是一个直径约13米的圆形结构,其视觉、声音和嗅觉装置打造了一个行走和冥想的空间。石灰岩中挖出4个同心圆,用于容纳芳香植物(鼠尾草、茉莉花、鸡冠花),以及动物和昆虫的小型雕塑棚。在装置的中心,一个大号铜球在风雨之中吟唱。“AS ABOVE SO BELOW”是一种直接存在的多感官体验,将物理和神话相互连接。
       LUNA-ECE BAL来自土耳其,曾在伦敦的中央圣马丁学院学习,之后就读于巴黎第一大学电影系。如今是她在巴黎国立高等美术学院(DOVE ALLOUCHE ATELIER)学习的第5年,她正试图从个人与集体记忆之间,以及从人类与形而上的维度之间创造联系。
       MARC LOHNER来自土耳其的伊兹密尔,在进入巴黎国立高等美术学院之前,就读于巴黎第一大学和巴黎第三大学,目前在巴黎国立高等美术学院读四年级(PATRICK FAIGENBAUM ANDPHILIPPE RENAULT ATELIER)。在他融合了声音和运动的作品中,有机景观存在于矿物主体之上。

TIPHAINE BEDEL
       “‘栖于风景’是一个不可避免的问题,因为建筑可以被看作是侵入性和破坏性的。但艺术和建筑可以指引我们以不同的方式看待空间。”
       LES POUSSES D’EAU
       受远古收集雨水方式的启发,TIPHAINE BEDEL创造了一个替代系统,利用陶瓷制成水回收桶,并打造出POTTERY OYAS的形象。这个复杂而富有诗意的网络,似乎从地下涌出并布满底层土壤,在设计上与环境相协调,避免产生任何突兀感,而是充分融入景观中的生物群落。
       TIPHAINE BEDEL正在攻读巴黎国立高等美术学院(TATIANA TROUVÉ ATELIER)和巴黎国立高等建筑学院(ÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE D'ARCHITECTURE DE PARIS-MALAQUAIS)的双学位项目,目前已投入到了第三年的学习当中。她的作品将雕塑与建筑相结合,玩转各种空间元素的同时,巧妙融合诗意的氛围。
MATHIAS BENSIMON
       “我的设计方案让我充分沉浸在想要探讨人类与自然界生物之间关系的情绪之中。”
       SÉNESCENCES
       为了丰富我们对于现实世界的感性认识,MATHIAS BENSIMON基于光合作用的原理设计了一个装置作品。该装置采用以不锈钢和玻璃构成的多边形结构,透明的墙壁上点缀着从墨山城堡花园收集的枯叶。多边形的作品如同仰望天空和太阳的观景点,用光线照亮了植物衰老过程中所呈现的各种色彩。这一空间被人造废墟所包围,以封闭与开放相结合的形式展现了灵感源自18世纪花园装饰风格的“folies”时尚。今年是MATHIAS BENSIMON在巴黎国立高等美术学院(ANN VERONIKA JANSSENS和HICHAM BERRADA ATELIER)学习的第5年。他的作品倾向于从生态和人类角度收集并改造自然材料,并且这是一个长期过程。在他色彩纷呈的装置中,光线是点亮其它材料的核心元素。
PAULINE BRAMI
       “‘栖于风景’意味着人类对于生活环境的占据。因此,这涉及到需要尊重比邻而居的物种:建立共同居住的栖息地,而不是破坏。”
       POLLELIA-POLYPHONIA
       PAULINE BRAMI的装置作品由几个以高大雕塑组成,这些雕塑以石器、金属和回收的钢材为原材料。它们摆放在一起,形成了一个神奇的生物保护圈。该装置还用树根与墨山城堡花园融为一体,放大了我们对树木和植物的感知,并用绵羊毛在地面上摆出了一个星星的造型。放置于四个方位的附属雕塑对应了具有传统药用和能量特性的特定植物和花卉,代表了“四方的守望者”。
       PAULINE BRAMI目前是巴黎国立高等美术学院(TATIANA TROUVÉ ATELIER)的五年级学生,她的作品多以无形的力量为中心,以流动为主旋律。她对于出神、萨满教以及药典十分着迷,想要探讨万物本源,探索地层深处,探寻大地的气味和力量。
NINA JAYASURIYA与TRISTAN CHEVILLARD
       “艺术能够反映人类的精神世界,因此,面对我们所造成的生态紊乱,创作出展现人与自然和谐交流的作品会是一个积极的信号。”N.JAYASURIYA分享道。
       “艺术可以发挥一定的政治作用,呼吁人们保护环境,让我们生活在最大化降低人类存在的自然空间里,而不是失去人类存在的自然空间。”T.CHEVILLARD说道。
       LE CHABLIS
       NINA JAYASURIYA和TRISTAN CHEVILLARD打造的雕塑长约10米,高约3米。其造型像一棵巨大的枯树。它的根和枝条向天空伸展,而它的一部分树干却深埋在地面下。枯木是一个强有力的象征,表达了创作者对墨山花园生态管理的渴望。树干上散布着一些雕刻的陶瓷制品,映示着对生物而言至关重要的生态龛,如野蜂的庇护所、鸟类的喂食器以及浇水罐。很多植物,特别是荆棘,正是以这种方式开花结果的。
       NINA JAYASURIYA是巴黎国立高等美术学院(DJAMEL TATAH ATELIER)的四年级学生。她的作品以孩童般甚至有时较为偏执的视角将世俗与神圣进行对比,探讨神圣化的社会价值观的相对性。
       TRISTAN CHEVILLARD是巴黎国立高等美术学院(DJAMEL TATAH ATELIER)的五年级学生。他的绘画研究主要针对植物的各种形态,偏向于绘制大幅巨作。
HALLDORA MAGNUSDOTTIR
       “独自栖于风景是不现实的。这一理念认为万物都是息息相关的,虽然受到污染,但能够在协作中共存;简而言之,所有生物都只能在共存中得到延续。”
       LA GROTTE FONTAINE
       HALLDORA MAGNUSDOTTIR想要创造出一个神话与诗意结合的微观雕塑。洞穴池塘的设计采用简约的石球形状,与墨山城堡花园中的倒影池遥相辉映。四分之一的球体显露在外,其圆顶表面以种植的多肉植物进行覆盖,并与装满水的闪亮金属盆组合在一起。这个装置如同史前穴居人的住所,令人联想到横驾于水上与陆上的无量之网。
       HALLADORA MAGNUSDOTTIR具有冰岛和日本血统,目前在巴黎国立高等美术学院(JULIEN SIRJACQ ATELIER)就读五年级。她从自身的文化传承和自然遗产中获得灵感,并对人类对自然与环境的见解十分感兴趣。

YUQIU MAO
       “对我来说,自然和生活环境之间没有边界。‘住所’一词的定义只与人类的行为有关。”
       NOUS RESTONS ICI, PAS UNE ILLUSION, MAIS UN RÊVE.
       YUQIU MAO设计了一个具有反射性且结构设计巧妙的装置作品,与自然紧密相连的同时反映周围环境。其造型宛若墨山城堡花园水池中溅起的水花,又如翩翩起舞的蝴蝶,或是可以随处漂浮的云朵。作品的结构与景观融为一体,从各个角度看,都能将花园美景尽收眼底。它邀请我们坐下来沉思,然后转身惊喜地发现如同来自刘易斯·卡罗尔(LEWIS CARROLL)《爱丽丝漫游奇境》中的奇妙美景。
       YUQIU MAO正在巴黎美术学院(GUILLAUME ATELIER)进行第四年的学习。她对暴力问题和交流过程充满兴趣,常用人体元素的装置作品来体现这些主题。

LIBO WEI
       “要深入了解真实的世界,就必须懂得谦逊,尽可能地放低姿态,懂得沉默,倾听它的低语。”
       LUNA & MOTH
       LUNA MOTH 是一种飞蛾,也是世界上的奇妙生物之一。在墨山城堡花园中,以此为名的装置作品打造出了一个真实的体验场所,为每位观者编织出属于自己的童话故事。在这个属于昆虫和太阳的空间里,LIBO WEI用玻璃、软木、金属以及钢材为结构,制作出一个富有诗意的巨大花朵,邀请大家步入其内,然后走出来,尽情沐浴在大自然中。这个小天地让人仿佛置身于更加广阔的世界,遍布的杂草成为了难以穿越的丛林,卵石成为了群山,最普通的小水塘也变成了海洋。
       中国艺术家LIBO WEI曾就读于南特美术学院,目前正在巴黎国立高等美术学院(PETRIT HALILAJ和ALVARO URBANO ATELIER)读三年级。他的作品通过各种物件,探索了关于爱、性格、童年和记忆的故事。LIBO WEI参与了2020年由巴黎国立高等美术学院和东京宫共同组织的“艺术家和工艺博览会(ARTISTE ET MÉTIERS D’EXPOSITION)”项目。
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